Raus aus dem Januarloch, rein in den Lautsprecherwald! Gemeinsam mit dem Chuchchepati Orchestra laden wir die Lautsprecherorchester Belgien und Fribourg sowie das ELAK Wien zum zweiten Gipfeltreffen der Lautsprecherorchester ein. Während vier Tagen wird das Palace zum akustischen Objekt umgestaltet: Die unzähligen Lautsprecher der jeweiligen Lautsprecherorchester werden verkabelt, im Raum verortet und auf ihre Eigenheiten geprüft. Mit historischen akusmatischen Konzerten, Echtzeit-Kompositionen von Gastmusiker*innen, Konzerten, installativen Stücken und Vorträgen über akusmatische Musik öffnet das ehemalige Kino seine Türen für ein zweitägiges Festival. Wir können euch versprechen: so viele eingesetzte Lautsprecher auf so kleinem Raum gab es wohl selten. Herzlich willkommen im Kabelsalat!

19.00 – 19.30h AMBIENT Klanglandschaft

Hildegard Westerkamp: Cricket Voice | fixed media stereo (1987), 11'
Ellen Preuss & Miriam Jochmann: Resonating cartographies | live, 15'
Remy Rufer: Un singe en hiver | live, 12'

20.15 – 20.30h PAUSE                             

Intermezzo I: Echtzeitkomposition mit anwesenden Musiker*innen | 20'
Emmanuel Hohl: Alpsegen | live, 7'
Jonas Hammerer | concert 15'

21.15 – 21.30h PAUSE

Intermezzo II: Echtzeitkomposition mit anwesenden Musiker*innen | 15'
Aurélie Emery & Bernhard Zitz | concert 30'

22.15 – 22.30h PAUSE

Marcelle Deschênes: Le bruit des ailes | fixed media stereo (2000 / 2002), 11'
Dimitri Coppe: et tout se tut - und alles schwieg | live, 35'

23.15 – 23.30h PAUSE

Elvin Brandhi | concert, 40'

SCHLUSS

Anwesende Musiker*innen

Elvin Brandhi (UK), live electronics
Jocelyn Raphanel (CH), objects, live electronics, guitar
Ellen Preuss (AT), double bass live electronics, fixed media, spatialisation
Fabian Lanzmaier (AT), live electronics, spatialization
Aurélie Emery (CH), live electronics, voice
Elischa Heller (CH), live electronics
Katharina Klement (AT), Zither, live electronics, fixed media, spatialisation
Thomas Grill (AT), live electronics, spatialisation
Bernhard Zitz (CH), live electronics, fixed media, spatialisation
Dimitri Coppe (BEL), live electronics, fixed media, voice,  spatialisation
Luz Gonzalez, (ES,CH),  live electronics, composer, spatialization
Jonas Hammerer (AT), live electronics, composer, spatialisation
Emanuel Hohl (AT), live electronics, fixed media, spatialization
Remy Rufer (CH), fixed media, spatialisation 
Miriam Jochmann (AT), live electronics, spatialisation
Patrick Kessler (CH), double bass, live electronics

Beteiligte Lautsprecherorchester

Chuchchepati Orchestra, St.Gallen (Orchesterwart, Patrick Kessler)
Freiburger Lautsprecherorchester, Fribourg (Leitung, Bernhard Zitz)
Lautsprecher Orchester Dimitri Coppe. Belgien (Komponist)
ELAK, Wien (Leitung, Thomas Grill, Katharina Klement)

Programmgestaltung

Katharina Klement, Thomas Grill, Bernhard Zitz, Dimitri Coppe,
Patrick Kessler & Palace St. Gallen

Organisation

Palace St. Gallen & Chuchchepati Orchestra

Sound projection

Bernhard Zitz & Thomas Grill ( Leitung)
Katharina Klement, Dimitri Coppe

Raus aus dem Januarloch, rein in den Lautsprecherwald! Gemeinsam mit dem Chuchchepati Orchestra laden wir die Lautsprecherorchester Belgien und Fribourg sowie das ELAK Wien zum zweiten Gipfeltreffen der Lautsprecherorchester ein. Während vier Tagen wird das Palace zum akustischen Objekt umgestaltet: Die unzähligen Lautsprecher der jeweiligen Lautsprecherorchester werden verkabelt, im Raum verortet und auf ihre Eigenheiten geprüft. Mit historischen akusmatischen Konzerten, Echtzeit-Kompositionen von Gastmusiker*innen, Konzerten, installativen Stücken und Vorträgen über akusmatische Musik öffnet das ehemalige Kino seine Türen für ein zweitägiges Festival. Wir können euch versprechen: so viele eingesetzte Lautsprecher auf so kleinem Raum gab es wohl selten. Herzlich willkommen im Kabelsalat!

14.00 – 14.30h AMBIENT Klanglandschaft

Thomas Grill & Katharina Klement: Referat Akusmatische Musik mit Beispielen | 45'

15.30 – 15.45h PAUSE

Bernard Parmegiani: de natura sonorum (Auswahl) | fixed media (1975), 15'
Günther Rabl: 4 Skizzen | fixed media mono (1990), 12'

16.15 – 16.30h PAUSE

Pauline Oliveros: I of IV | fixed media 4-chanel (1964), 20'
Vladan Radovanović: Kompjutorija | fixed media stereo (1976), 7'
Intermezzo III: Echtzeitkomposition mit anwesenden Musiker*innen | 20'

17.15 – 17.30h PAUSE

roeLand Luyten: viScosités | fixed media 8-kanal (2024) 11'
Julien Ortuno: Dreila | fixed media stereo (2022) 8'
Patrick K.-H.:: Postard 15 | fixed media stereo (2024) 4'
Patrick K.-H.:: Postard 20 | fixed media stereo (2024) 3'
Jean-Marc Duchenne: 2 Stücke | fixed media multichannel 12'

18.15 – 19.30h GESCHLOSSEN

19.30 – 20.00h AMBIENT Klanglandschaft

Jocelyn Raphanel | concert 20'
Intermezzo IV: Echtzeitkomposition mit anwesenden Musiker*innen | 20'

20.45 – 21.00h PAUSE

Thomas Grill | concert 20'
Elżbieta Sikora: Gare du Nord | fixed media 8-chanel (2017), 14'
Katharina Klement: Brandung IV | live stereo fixed, 15'

21.45 – 22.00h PAUSE

Elischa Heller | concert 30'
Luz Gonzales | concert 6'

22.45 – 23.00h PAUSE

Fabian Lanzmaier | concert 15'
Intermezzo V: Echtzeitkomposition mit anwesenden Musiker*innen | 20'

SCHLUSS

Anwesende Musiker*innen

Elvin Brandhi (UK), live electronics
Jocelyn Raphanel (CH), objects, live electronics, guitar
Ellen Preuss (AT), double bass live electronics, fixed media, spatialisation
Fabian Lanzmaier (AT), live electronics, spatialization
Aurélie Emery (CH), live electronics, voice
Elischa Heller (CH), live electronics
Katharina Klement (AT), Zither, live electronics, fixed media, spatialisation
Thomas Grill (AT), live electronics, spatialisation
Bernhard Zitz (CH), live electronics, fixed media, spatialisation
Dimitri Coppe (BEL), live electronics, fixed media, voice,  spatialisation
Luz Gonzalez, (ES,CH),  live electronics, composer, spatialization
Jonas Hammerer (AT), live electronics, composer, spatialisation
Emanuel Hohl (AT), live electronics, fixed media, spatialization
Remy Rufer (CH), fixed media, spatialisation 
Miriam Jochmann (AT), live electronics, spatialisation
Patrick Kessler (CH), double bass, live electronics

Beteiligte Lautsprecherorchester

Chuchchepati Orchestra, St.Gallen (Orchesterwart, Patrick Kessler)
Freiburger Lautsprecherorchester, Fribourg (Leitung, Bernhard Zitz)
Lautsprecher Orchester Dimitri Coppe. Belgien (Komponist)
ELAK, Wien (Leitung, Thomas Grill, Katharina Klement)

Programmgestaltung

Katharina Klement, Thomas Grill, Bernhard Zitz, Dimitri Coppe,
Patrick Kessler & Palace St. Gallen

Organisation

Palace St. Gallen & Chuchchepati Orchestra

Sound projection

Bernhard Zitz & Thomas Grill ( Leitung)
Katharina Klement, Dimitri Coppe

Die wohl langstehendste Partyreihe der Schweiz feiert den 15. Geburtstag. Alles Gute zum halbrunden Geburtstag Soul Gallen!

Spagi Spagi an der Wand, wer krümmt sich am besten über die Stadt? Das beweglichste Tierli im Osten verdreht sich in Königsblau und lädt zum alljährlichen Festival zwischen Flon, Grabenhalle, Talhof und Palace ein. In der Hütte spielen zum einen AUGN, im Netz als etwas vom Progressivsten gelabelt, was die Musik und Punk zu bieten haben. Paradox, denn das Duo mit überzogenen Strumpfhosen und durchgehenden Beschimpfungen nimmt wirklich alles und jede*n hops, da machen sie auch nicht Halt vor genau solchen Medieneinträgen. Als «Pop-Terroristen» im Spiegel und «Feuilletonlieblinge» in der Kommentarspalte bezeichnet, zeigen sie sich populär und provokativ zugleich, die Musik ist umso treibender und reibender. Deutlich psycho-romantischer ist das Duo Reymour aus Fribourg, das mit seinem Synth-Pop-Chanson eingängige Basslines mit der weichen und verspielten Stimme Lou Savarys verbindet. Sie kreieren dabei eine Atmosphäre, die als Soundtrack für einen einsamen Gang durch eine abgelegene Mansion dienen könnte und damit einzieht und spannend ist. Dieses Jahr kann es nicht verneint werden: der Abend bleibt reizend dark. Mit Sha Ru wird das Ganze nämlich mit einem Rave abgerundet, bei dem der Parkettboden am nächsten Tag hoffentlich so schwarz wie der Nachthimmel vorgefunden wird. Ebenfalls ein Duo wahlweise in New York oder Berlin ist Sha Ru bei allen bekannten DJ-Booth-Sessions dabei und produziert Musik entlang des Bass-Music-Spektrums. Mit Mercedes Soundsystem rollen zum Schluss alle aus dem roten Plüsch auf die nasse Strasse hinaus und werden von Spagi persönlich verabschiedet.

Lady Gaga soll einmal gesagt haben: «Being gay is like glitter, it never goes away.» Und das ist auch super so – gerne mehr! Tja, wie der Glitzer und die Gays sind auch die vielen Lady-Gaga-Hits nie verschwunden, sie sind zu Hymnen der queeren Community geworden und reihen sich in jene von Madonna, David Bowie, Prince und Elton John ein. Diesen Abend sind sie alle zu hören: Hits Hits Hits bis in die späte Nacht. Das Highlight ist um Mitternacht: Dann tritt das St.Galler Draghouse Pastell Kollektiv mit einer Lipsync Performance auf. In den restlichen Stunden werden DJ pink pilates strut pop princess, DJ Eierstich und DJ Kutschenfahrt die Bude mit den besten Pride-Evergreens zum Tanzen bringen. Alles ausgeleuchtet in der gaysten Farbe aller Farben: Pink! Und natürlich gibt’s für alle Glitzer auf die Fresse. Der ist zwar biologisch abbaubar, weiterscheinen wird er aber trotzdem – und die Welt gayer machen.

DJ Wayne Champagne spielt neben den Classics auch den Reggae und Dub, der die Pop- und Tanzmusik nachhaltig beeinflusste – von Punk bis Jungle und Hip Hop.

Das Labor geht weiter: Zusammen mit Bernhard Zitz (Elektronik) lotet Patrick Kessler (Kontrabass) die Möglichkeiten des oktagonen Chuchchepati Orchestras weiter aus: So wird an diesem Abend wieder an einer neuen Komposition gearbeitet: Für einmal befasst sich das Soundlabor des Chuchchepati Orchestra mit dem Skisport. Wie tönt der Schnee, ein Skischuh oder ein kleiner Skilift? Frische Feldaufnahmen werden geprüft und musikalisch weitergesponnen. Die Konzert-Installation ist wie immer begehbar und eignet sich durchaus auch für eine persönliche Ski-Gymnastik. Wir wünschen einen unfallfreien Winter.

Brian Piñeyro aka DJ Python ist grosser Connaisseur von aktueller Musik. Ursprünglich stammt er aus Queens und lebt nun in London. Zu seinen Kollaborator*innen gehören Ana Roxanne (mit ihrem gemeinsamen Projekt Natural Wonder Beauty Concept), Ela Minus oder (sein aktueller Mitbewohner) Nick Léon. Er ist nicht nur ein wahnsinnig guter Produzent, sondern ein next-level-genauer Trackselektor und DJ. Empfehlenswert ist beispielsweise sein BBC One Essential Mix oder seine NTS Breakfast Show mit PAM (einer unserer absoluten Lieblings-NTS-Residents). Weg von den verschlurfteren und ruhigeren Tracks, die er in diesen beiden Mixen zeigt, spielt er auf den grossen Dancefloors dieser Welt eine Mischung aus Drone-Elektronika mit Latin-Vibes, aus Techno und Reggaeton.

Matto Kämpf lebt als Autor und Cabarettist in Bern. Er war Teil des Spoken-Word Trios Die Gebirgspoeten und ist unterwegs mit der Quasi-Band Trampeltier of Love. Zurzeit tourt er mit Rolf Hermann und mit dem Programm «Kazzino Kolibri» sowie den beiden Solo Programmen «Heimat ist da wo man sich aufhängt» und «Am Apparat». Nun hat Kämpf einen brandneuen Emmental-Roman am Start – Gott hilf! Einen Menschen verschlägt es durch eine Verwechslung unverhofft ins Emmental. Dabei gerät er in einen kuriosen Strudel aus Klischees und Mythen, Realität und Wahnwitz. «Im Krachenschachen» ist ein typisches Kämpf-Stück, Schweiz on Spot: Im Kampf, im Krampf, im Sumpf.

Rocky Top Ballads ist das Debütalbum der Kopenhagener Songwriterin und Produzentin Fine. Das Album pendelt zwischen Country- und Folk-Stimmungen, mit einer unterschwelligen elektronischen Gegenwelt. Im Zentrum steht die Stimme Glindvad Jensen, umgeben von Gitarren, Schlagzeug, Samples und Synthesizern. Alles schwimmt hier in der Schwerelosigkeit! Molina ist die dänisch-chilenische Produzentin und Komponistin Rebecca Molina. Ihre Musik entspringt dem Interesse an der Kombination digitaler, samplebasierter Produktion mit organischer, handgespielter Instrumentierung. Live tritt sie im Duo mit dem Collider-Gitarristen Troels Damgaard-Christensen an der Gitarre auf, während sie selbst immer wieder elektronische Drums spielt, singt und Synthesizer einsetzt. 
Und was wir an dieser Stelle noch sagen wollten: Was für einen Lauf hat dieses Kopenhagener Label Escho im 2024 eigentlich hingelegt und die Alben von Astrid Sonne, Molina, Fine und Elias Rønnenfelt veröffentlicht? Hoppala! Wir senden Herzchen und Gratulationen in den Norden und ziehen den Hut!

Am diesjährigen Nordklang bekommt die Hütte zweierlei nordischen Besuch: Neøv aus Finnland und Rangleklods aus Dänemark sind beide mit neuen Alben unterwegs. Musikalisch wird sich der Abend in der nordischen Indie-Elektro-Pop Wolke bewegen. Es ist das vierte Album des im Jahr 2008 von den Brüdern Anssi und Samuli Neuvonen gegründeten Duos Neøv. Sie haben dafür einen alten Traum verwirklicht und sich mit Birgir Jón Birgisson (Sigur Ros, Björk) im Sundlaugin-Studio in Island zusammengetan. Die neue Platte Soft Atlas klingt oft nach den grossen Bühnen der Welt und hat einen unterschwelligen 80er-Jahre-Vibe wie in A Little Taste. Dennoch gibt es auch ruhigere und geheimnisvollere Momente wie in The Water, in denen die finnische Wehmut deutlich spürbar ist. Rangleklods neues Album Breathe In, Breathe Out erzählt wie im Titel angedeutet von den alltäglichen Herausforderungen, also von den Tagen zwischen dem Auf und Ab im Leben, so der in Kopenhagen lebende Songwriter und Produzent Esben Nørskov. Auf seiner neuen Scheibe ist eine musikalische Dualität zu spüren: Nørskov hüpft hin und her zwischen Euphorie und Melancholie, zwischen Elektronik und Organik. So klingen Songs wie Alien und Hold On nach pulsierender Clubmusik, während andere wie beispielsweise First Time oder Worldwideweb in ruhigere Sphären abschweifen.

Nach zahlreichen Kollaborationen veröffentlichte Dino Brandão im Mai 2024 sein erstes Soloalbum Self-Inclusion. Ein, wie der Name schon verrät, sehr persönliches Album, das oft tabuisierte Themen anspricht und von Dino Brandãos eigener Geschichte erzählt. Umso erstaunlicher, mit welcher Leichtigkeit und Frohheit geradezu dies geschieht. So schafft Brandão einen breiten Zugang zu seiner Musik. Diese ist gleichermassen sanft und bouncy, die Melodien und Rhythmen mal verworren und komplex wie in Progress oder Hybrid, mal verführerisch harmonisch wie in Sweet Madness. Was gibt es Besseres, als sich an einem kalten Samstag im Februar von warmen und wohltuenden Klängen im Plüsch einlullen zu lassen?

Im Dezember 1981 recherchiert der Rorschacher Fernsehjournalist Felix Karrer die Hintergründe eines Kriminalfalls im St.Galler Milieu: Im sogenannten Bermuda-Dreieck hat drei Wochen zuvor ein Wirt auf eine Gruppe randalierender Jugendlicher geschossen und einen jungen Hilfsarbeiter tödlich getroffen. In den Beizen Alt St.Gallen (wo die Schüsse fielen), Engel und Augustinerhalle, aber auch in den Milieulokalen im Linsebühl spricht der Filmautor mit Stammgästen, die den Vorfall miterlebt haben oder die Protagonisten kennen. Seine Vorbehalte, dort vor allem «Ganoven» anzutreffen, weichen bald der Einsicht, dass es sich um einen tragischen Unfall in einem zwar rauen und bierseligen, aber nur wenig (klein)kriminellen Milieu handelt. Und dass viele, die täglich in den genannten Beizen verhocken, ein Zusammengehörigkeitsgefühl haben – auch wenn der verstorbene Jugendliche im namenlosen «Grab der Einsamen» beerdigt worden ist. Und tatsächlich blitzt da und dort ein Klassenbewusstsein auf, samt Kritik an Polizei und Justiz, die den «kleinen Fischen» mehr an den Kragen geht als den «Geizhälsen vom Rosenberg». Der nie mehr gezeigte TV-Film von 1982 erlaubt einen verblüffenden Einblick in das St.Galler Beizenmilieu vor einem halben Jahrhundert. Im Anschluss Gespräch mit Autor Felix Karrer und – wenn möglich – Zeitgenoss*innen des früheren Bermuda-Dreiecks, das in anderer Form heute noch existiert.

Word on the street ist, dass es einen neuen Skilift in der Stadt gibt. Es wird aber auch gemunkelt, dass sich das Chuchchepati Orchestra letzten Monat klammheimlich an Skibässen ausprobiert hat. Allerhöchste Zeit, endlich etwas aus dieser Hütte raus zu kommen und einen wohlverdienten Skiausflug zu machen. Norbert Möslang und Patrick Kessler touren dazu mit einer Soundinstallation an die Schneebergstrasse zum kleinsten Skilift der Welt. Mit von der Partie ist das hauseigene Palace DJ-Team um DJ Zipfelmütze herum. Packt also eure Skier ein und fliegt mit uns aus!

Zahlreiche Frauen* und Mädchen sehen sich gezwungen, ihr Heimatland zu verlassen, da sie aufgrund ihres Geschlechts spezifischer Gewalt ausgesetzt sind. Doch auch während der Flucht und in den Aufnahmeländern begegnen sie besonderen Herausforderungen und Risiken, die sich deutlich von denen männlicher Geflüchteter unterscheiden. Dieses Referat widmet sich der Situation dieser Frauen* und den Schwierigkeiten, mit denen sie konfrontiertsind. Ein Referat von Tea-Vanja Radovanac von Brava mit anschliessender Diskussion und Apéro.

In der Schweiz leben schätzungsweise zwischen 90’000 bis 300’000 Menschen ohne geregelten ausländerrechtlichen Status. Ein Grossteil arbeitet in Privathaushalten oder in Kleinbetrieben und ist aufgrund ihrer «Papierlosigkeit» verletzlich für Missbräuche auf verschiedenen Ebenen. Die IG Sans-Papiers setzt sich dafür ein, dass diese Menschengruppe Zugang zu ihren Grundrechten (wie beispielsweise Bildung und Gesundheit) haben, aber auch für den Schutz vor Ausbeutung und Missbrauch. Die Finanzierung einer Geschäftsstelle, die sich für Menschen einsetzt, die keine Sichtbarkeit haben, ist entsprechend herausfordernd. Im Rahmen der Aktionstage gegen Rassismus organisiert der Verein Disco for the People diesen Abend mit Vortrag und Vorstellung der IG Sans-Papiers. Die Anlaufstelle gibt Einblick in ihre Form, Arbeit und ihren Einsatz. Danach Dissssscccccooooo mit den DJs Zelev, vaffangiulio, Poly FM, D.A.R.I.A, Garlo und DJ 3. Mahnung. Sämtliche Kasseneinnahmen werden an die IG Sans-Papier gespendet, wir bitten alle, ihre Geldbörse so weit sie können zu öffnen!

In der Musik von Milan W. hören Menschen unterschiedliche Anleihen: von einer Mischung aus Cosmic- und Folkhorror, über Vergleiche mit Kurt Vile (wäre er statt mit Klassik mit Goth sozialisiert worden) bis hin zu Assoziationen zu The Sound of Silence von Simon & Garfunkel beim Intro des ersten Songs I Wait. Referenzen und Fingerzeige in alle Richtungen also. Mit warmen Synthies, Saxofon, freundlichen Bassverläufen, Gitarren und einer traurigen Croonerstimme schafft er ein Album mit grosser Eigenständigkeit und immenser Traurigkeit. Denn das aktuelle und viel gelobte Album Leave Another Day ist gezeichnet von und verhandelt seinen allumfassenden Herzschmerz: «Am I ever gonna be the one? Do I ever wanna be with someone? Am I ever gonna be the one? Will I ever end up being someone?»

Die Frage von antifaschistischem Engagement und Widerstand hat mit der politischen Situation in vielen europäischen Ländern aber auch den USA an Aktualität gewonnen. Ein Blick in die Geschichte ist aber hoffnungsvoll: Denn immer, wo rechtsextreme Parteien und Gruppen an Zulauf gewannen, organisierte sich auch Widerstand. In den 1990er und 2000er Jahren, im Schatten der rassistischen Pogrome, die das wiedervereinte Deutschland nach 1989 überrollten, entstand eine aussergewöhnlich starke antifaschistische Bewegung. Im Film sprechen fünf Aktivist*innen zum ersten Mal öffentlich über ihre Aktivitäten und verschmelzen mit zahlreichen Schätzen aus dem Archiv zu einem intensiven Kinodokumentarfilm. Im Anschluss blicken wir in einem kurzen Gespräch mit einem engagierten und bewegten Zeitzeugen auch auf die damalige Situation in der Ostschweiz in den 90er und 00er Jahren.

Es ist die Zeit im Jahr, in der sich pastelllilafarbene und hellgelbe Blumen auf den Wiesen zeigen, die ersten warmen Tage alle aus ihren Kabäuschen locken und die Batterien wieder aufgeladen werden. Der Frühling ist ein symbolischer Anfang, der nach den kalten Jahreszeiten die wohlig süssen Sonnenstrahlen ins Haus bittet und unsere Glieder und Gemüter stimuliert. Während die Temperaturen und die Stimmung also steigen, kann dies nichts so ankurbeln, wie das gemeinsame Feiern – zum Anfang und zum musikalischen Reisen durch Regionen, Gefühlsausbrüchen und Kontemplieren. Herein in die Hütte! Wir feiern an den drei Nächten um den Frühlingsanfang gemeinsam mit vielen Bands, Performances und Diskussionen den Aufbruch und schütteln zwischen den Marmorsäulen die herrschende Kälte und Kleingeistigkeit ab.

mit...

2K88 (PL)
Angry Blackmen (US)
BABii (UK)
Carlo Karacho (DE)
CV Vision (DE)
Crystallmess (FR)
EL Kontessa (EG)
Iglooghost (UK)
Johannes Dullin (DE)
Knarf Rellöm Arkestra (DE)
Kolladderall (CH)
Lily Gasc (CH)
Maria Bertel (DK)
Palme Cadelli (CH)
Rafael Toral (PT)
Selvhenter (DK)
Soukey (CH)

Kommentar zum märzfest

Aus den Untergründen des Palastes, wo sich das Festklientel tummelt und taumelt, wird während der Pausen ein Kommentar live in die Räume und darüber hinaus gesendet. Die Comiczeichnerin und Autorin Julia Kubik und der Musikjournalist Benedikt Sartorius führen dazu Gespräche und Interviews mit Musiker*innen, Besucher*innen und allerlei anderen Klamauker*innen. Mit ihrem mobilen Studio besetzen sie in einer Duopremiere drei Tage lang die Garderobe – aus dem Keller raus ins Netz.

19:30 Palme cadelli

Palme Cadelli kann man unter Palmen oder aber in der Pampa mit dröhnenden Riesenverstärkern hören. Anissa Cadelli und Simone Bernardoni bringen einen kompromisslosen Groove und eine ironisch-witzige Coolness auf die Bühne, die sie bisher beispielsweise an der Kilbi oder in der Waxy Bar mit einem eifrig begeisterten Publikum teilten. Es fühlt sich fast etwas einmalig an, denn ihre Musik ist weder auf den Streamingdiensten noch auf Bandcamp zu finden. Die Recherchearbeit machen sie aber mit Storys ihrer Auftritte wett, auf denen ihr melancholisch-energiereicher Sound neugierig und gespannt macht.

20:15 CV vision

CV Vision ist ein umtriebiger Musiker und oft auf der Bühne zu sehen, begleitet von Synthesizern, einem Drum-Kit oder einer Band manifestiert er seine Liebe zu Bo Hansson, Claude Larson, Soft Machine oder Picchio dal Pozzo. Nach vier (!) Alben im 2021 kam vor einem Jahr das neue Album Im Tal der Stutzer raus, ganz in der Lo-Fi-Ästhetik anzusiedeln. Galoppierende Trommeln, satte Prog-Riffs und poetische Texte erinnern an ein goldenes Zeitalter in der eine wundersame Geschichte erzählt wird. So verheissungsvoll wie bereits der Titel des Albums anmutet, klingt auch dessen Inhalt. Bereits das gleichnamige Intro lässt das eine oder andere Herz hüpfen - so könnte der Soundtrack eines sagenhaften Videospiels klingen. Das Album nimmt einen mit ins Tal der Stutzer und erzählt von den Charakteren Die frommen Wanderer, Zauberer und die Hex oder Der fröhliche Gaukler und den Orten Wald Melodei, In der Schmiede oder Im Hühnerstall. Der durch das ganze Album flutende Synthesizer mit ausgedehnten Psych-Inversionen steht in einem guten Kontrast zu diesen bildhaften Songtiteln und versprüht dem Ganzen einen Touch an Retro-Futuristik und kosmischer Mystik und erinnert teils an 60s-West-Coast-Harmonien. Groovige Bassriffs gekoppelt mit stetig starkem Backbeat versetzen einen aber auch immer wieder zurück in die Wirklichkeit und umhüllen die Songs mit einer befreiten Coolness. 

21:15 soukey

Es ist zwar eine nervig abgedroschene Phrase, jungen Menschen immerwieder, wenn sie was Gutes und Erfolgreiches machen, als erstes entgegenzuschmettern: «Krass, du bist ja noch mega jung!! » Aber es ist wahr: Soukey hat für ihre 21 Jahre schon unglaublich viel gemacht und erreicht in der Schweizer Musikszene. Erste Songs geschrieben mit 12, mit 16 beim Cypher aufgetreten, mit 19 den «Demo of the Year»-Award am M4-Music-Festival gewonnen, als Supportact mit Lo&Leduc getourt, mit Artbabe, Z The Freshman, Stereo Luchs und Stress kollaboriert und diverse Auftritte gemeistert nebst Ausbildung, Jobs, und dem allgemeinen Leben. Aber genug der sensationsgierigen Auflistungen und hin zum Wesentlichen: Soukey macht Musik, zu der man tanzen kann und Texte, zu denen man Gänsehaut haben kann, weil sie so echt und direkt sind. Ihre Themen sind Ausgrenzung, mentale Gesundheit und der tägliche Kampf einer jungen, queeren BIPoC. Sie spricht Tabus an, provoziert, öffnet dabei aber auch immer wieder Türen in träumerische Parallelwelten – mit stilsicheren Rap-Zeilen auf ebenso stilsicheren Trap-Beats.

22:00 annablum (DJ)

22:45 carlo karacho

Während Synthlover und Soundtüftler Carlo Karacho uns mit der 808 in CM Isolation straight in die Neue Deutsche Welle der 80er Jahre kickt, kommt der Berliner nun etwas minimalistischer daher. Obligat spacey Synthies und noise, ab und zu krautig. Doch wird's auch mal soundscape-ig oder beatlos, bleibt aber konkret. Verzerrt wird die Idealisierung einer Liebe, einer Stadt, die Ernüchterung oder Desillusionisierung besungen. Zeitgemäss ironisch natürlich, keine Angst. Man kann sich auch mal über Opportunist*innen, Stil-Missionar*innen oder Zugezogene nerven. Man gehört ja irgendwie auch zu denen und Lokalpatriotismus ist halt scheisse! Wenn man ehrlich ist, darf's auch mal kitschig werden und auch der Frühling in Berlin zur schönsten Zeit des Jahres. 2023 war Carlo Karacho schon einmal in der Nähe und hat memories generiert. Wer sie nicht nach Berliner*innen-Art gelöscht hat, wird sich an eine energetisch-ballerige Show erinnern. Diesen Frühling kommt Carlo Karacho ins Palace. Wir freuen uns sehr, das wird gross!

23:30 DJ Dolce

00:00 Kolladderall

Für Subkultur-Suchende gibt es eine geflügelte Phrase zur Orientierung in einer neuen Stadt: Ask a punk! They will know the spots. Und im besten Fall nimmt dich die Person gleich mit und zeigt dir spannende Sachen unterwegs. Nun ist St.Gallen zwar nicht London oder das Westberlin der 80er, es gibt mittlerweile auch das Internet zur Orientierung, wer genau warum als Punk durchgeht, hat sich auch verändert usw.usf. Aber: Spannende Subkultur gibt es hier trotzdem immer wieder. Und zwar nicht zuletzt dank Bands wie Kolladderall. Jade, Noe und Annika liefern den Soundrack zu sämtlichen Gefühlen, die man hier als junger Mensch haben kann: Frustration, Langeweile, Exzessbedürfnis, Wut, Liebe, Sehnsucht. Struggles mit sich selbst und der Welt (oder eben der biederen Kantonshauptstadt), die einen umgibt. Diese transportieren sie in ehrlichen, direkten, manchmal auch mit gehörigen fuck-off-Sarkasmus-versetzten Lines und einem explosiven Gebräu aus Hip Hop, Punk und Hyperpop. Dieses Jahr erschien ihr Album Chaot*ina, es geht darin noch politisch expliziter zu als bei der Debüt-EP Kägi Threats. Herzlich hinein zum Moshpit, herzlich hinaus zur melancholischen Gruppenumarmung! And ask a punk to join you.

00:45-02:00 DJ Kutschenfahrt

18:00 DJ Die Härte

19:00 rafael toral

Nach vielen Jahren des Experimentierens mit selbstgebauten elektronischen Geräten kehrt der portugiesische Musiker Rafael Toral zu seiner Gitarre zurück und präsentiert mit dem dreiviertelstündigen Track Spectral Evolution ein Ambient-Werk, das von feinfühliger Drone-Musik und stilvollem Vintage-Jazz geprägt ist. Subtile, tiefgreifende Klänge finden sich auf Spectral Evolution, das eigentlich eine zwölfteilige Suite mit unterschiedlichen Teilen ist: Wird das Album in der Mitte gefaltet, trifft jeder Abschnitt auf sein Gegenstück: Changes und Changes Reprise, Descending und Ascending, First Short Space und Second Short Space. Und dazwischen liedartige Formen und Harmoniefolgen, die in dieser cinematischen Struktur aufgehen und wohlig erklingen. Ein Werk, ein Künstler, der von der Presse hochgelobt wird. Pitchfork zum Beispiel meint, mit grossem Referenzaufgebot: «Each new release dissolved a bit more of Brian Eno’s long ambient tones into My Bloody Valentine’s rapturous haze until Toral’s sound faded into the stratosphere.» Well, über dreissig Jahre hat Rafael Toral seine «post-free jazz electronic music» weiterentwickelt und Konventionen herausgefordert – wer mehr über Torals Schaffen erfahren möchte, findet in diesem Artikel auf Bandcamp Daily einen schönen Einblick – und damit dem Ambient- wie auch dem Jazz-Genre einen Bärendienst erwiesen: Toral schafft es beeindruckend akustische Komplexität in eine verständliche Sprache zu übersetzen.

20:00 DJ Die Härte

20:30 selvhenter

Die dänische Hauptstadt ist ein Zentrum für Musiker*innen mit einem radikal ausgefeilten Handwerk für Musik. So zum Beispiel die vierköpfige Noise-Free-Rock-Band Selvhenter, besetehend aus den Schlagzeugerinnen Jaleh Negari und Anja Jacobsen, der Saxophonistin Sonja LaBianca und der Posaunistin Maria Bertel, die seit 14 Jahren ihre radikalen Klangatmosphären und polyrhythmischen Sets auf die Bühne bringen. Das Album Mesmerizer ist eine Vermengung aus aufbauenden Arrangements mit langgezogenen Höhepünkten, wie in Jhaptal, oder aber es ist eine Zerstückelung der Rhythmen (Heftig), die eine wundervoll borstige Formlosigkeit trägt. Und man weiss, wie es mit solcher Musik live ist: Sie kann eine Physikalität annehmen, die sich auf eine reizend unangenehme Art ins Gehör bohrt.

21:30 Erfreuliche Universität: Vormärz oder biedermeier? Aktion oder kontemplation?

Die Zeiten sind stürmisch, brüchig und scary. Was also soll man tun? Mit wem soll man sich besprechen und mit wem lieber brechen? Aktivismus oder Nixen? Stille und Melancholie oder Widerstand und Theorie. Heiterkeit oder Achtsamkeit? Ist die Arbeit nach innen auch politisch? Erleben wir gerade einen politischen Aufbruch oder steuern wir in eine neue Romantik? Genau wie vor 200 Jahren zwischen dem politischen Vormärz und dem braven Biedermeier scheiden sich heute die Geister. Impuls zu den zwei Zeitgeistern von Rolf Bossart und Diskussion über Bewegungen und Tendenzen.

21:30 DJ Die Härte

22:30 Igooghost

Kurzfristig nimmt sich Iglooghost der Halbkreisbühne an – der Lieblingsproducer eurer Lieblingsproducer*innen (omg was für eine Liste an gemeinsamen Follower*innen). Der Londoner macht nicht nur richtig harten UK-Sound von Juke über Glitch bis hin zu IDM, sondern produziert auch einige Songs seiner Partnerin BABii, die am Samstag in der Hütte spielt. Nachdem Iglooghost mehrere Scheiben auf dem Label Brainfeeder von Flying Lotus veröffentlicht hat, die von einem gewissen Referenzmagazin als ein digital überladenes Cartoonuniversum beschrieben werden, kam zuletzt Tidal Memory Exo heraus, das ein wilder Ritt durch Bässe und zerstückelte Beats ist. Es geht ab und es wird abgehen.

23:30 Kontostand 10'000 (DJ)

00:00 2k88

Im polnischen Underground scheint sich einiges zu bewegen. Inmitten des Flusses steht 2K88, Musikproduzent, Grafikdesigner und Audioregisseur aus Gdynia, der mit Hip-Hop-Klassikern aus den 1990er Jahren aufgewachsen ist und mit diesen Einflüssen einen gänzlich neuen furiosen Sound kreiert. Als PL Sound betiltet kommen darin polnischer Hip Hop und Bass Music aus den UK zusammen, die in dieser Formation die Paranoia und sozialen wie auch urbanen Umstände des post-kommunistischen Polens zum Ausdruck bringen. Während er anfangs mehr gerappt hat und die Nähe zum Hip Hop damit eher gegeben war, hat er sich in der letzten Zeit tiefer der textlosen Sphäre der elektronischen Musik zugewandt – eine Entwicklung, die nachvollziehbarer ist, als man meinen könnte. Als musikalisches Powerhouse ist 2K88 auch aktiv beim Krakauer Label Unsound, das ein Ableger des gleichnamigen Festivals ist.

00:45 Kontostand 10'000 (DJ)

01:15 el kontessa (DJ-Set)

Nichts für Purist*innen oder anderweitig all zu gut sortierte Fundis. Aber alles für das horizonterweiternde Miteinander. Fajr Soliman, die in Kairo beheimatete DJ, Produzentin und multidisziplinär arbeitende bildende Künstlerin, schraubt als El Kontessa an den Knöpfen, bis die Melodie mal wie eine durchgeknallte Jahrmarktsorgel tönt. Darüber legt sie orientierungslose Vocals, galoppierende Darbukas und tief fliegende, teils unterirdisch wummernde Synthesizer-Teppiche. Oder da: Ein Jungle Beat zersägt das romantisch-triefende, hunderttausendmal gehörte Piano-Sample. Über diesem klug collagierten und tanzbaren Experiment aus Pop, Mahraganat (oder Shaabi-Electro) und Gqom flirrt immer ein klangliches Destillat ihrer Heimatstadt mit: El Kontessas Musik legt Fährten quer über den Globus und findet immer wieder zurück in die Subkultur Kairos.

03:00-04:30 DJ Attrappe 

13:30-16:00 Kinderdisco

Kein Fest ohne spassige Musikschule für junge Ohren und Füsse. DJs von überall reisen an, um die härtesten und wichtigsten Kritiker*innen von ihren Sets zu überzeugen. Wie immer wird literweise Sirup fliessen und das Parkett knacken, mit Kollekte und Foyerparkplatz für Kinderwagen.

18:00 johannes dullin

Das Problem beim Label « Humor » ist, das sich – zumindest an der Oberfläche –  um viele Bühnenformen davon unangenehme Klischees ranken. Hört man Comedy, denkt man schnell an selbstverliebte Gewinnertypen mit vorhersehbaren Punchlines, bei Kabarett an neunmalkluge «Die-da-oben»-Klagen für ein entzückt klatschendes, lehrpersonallastiges Publikum, und spätestens beim Wort Clown ergreifen dann eh die Meisten die Flucht. Sehr schade, denn es gibt sie: die richtig guten, progressivem Clowns unserer Zeit. Johannes Dullin ist einer davon. Wenn nicht sogar DER Ansprechpartner, denn was er live auf der Bühne zeigt, ist in der Schweiz ziemlich unvergleichlich. Seine Comedy ist absurd, albern und überhaupt nicht vorhersehbar. Rauschhaft feiert er den Unsinn und potenziert das Absurde bis ins Unermessliche. Das Publikum lacht und weiss oft gar nicht warum, doch auch die grössten Albernheiten bekommen so eine sonderbar existentielle Kraft. Banales und Tiefes wird wild übereinandergestapelt, bis es irgendwann nahezu psychedelisch wird. Oder anders gesagt: In einer wahnsinnigen, brutalen Welt, in der Wettbewerb und Machtgier völlig bizarre Formen angenommen haben, muss man dem allem in der Kunst auch wahnsinnigen, absurden Nonsense als anarchistischen Gegenspieler entgegensetzen. Das wussten schon die Dadaisten.

19:15 Maria bertel ⎮ garage

Zusätzlich zur grossen Show im Saal mit der Band gibt die Posaunistin von Selvhenter Maria Bertel ein Solokonzert in der Garage. Mit dröhnenden Sounds und rauen Melodien lotet sie die Frequenzbereiche der Posaune aus und erfüllt die Fliesenwände mit wenigen Luftstössen.

20:30 knarf rellöm arkestra

Endlich wieder einmal Hamburg in the house, und erst noch mit dem nimmermüden funky Pionier und Zitat-Pop-Veteran aus dem Inneren Zirkel des Goldenen-Pudel-Triebwerks: Knarf Rellöm (Frank Möller), zuletzt mit dem Helsinki-Gastrecht-Paket in der Palasthütte, schafft diesmal mit seinem Arkestra die ureigene «Message Dancehall» (Martin Büsser). Northern Soul, Funk, Dub, House und Krautrock, hat Rellöm auch auf seinem jüngsten Album Kritik der Leistungsgesellschaft alles drauf, wie die «taz» schreibt. Er inszeniere sich neuerdings als «sexy Linksfuturist im Sinne Sun Ras» und bilde eine «zwingende, aber tiefenentspannte Tanzgemeinschaft, die wiederum Slogan-Material für die nächste Gegendemo bietet: keine Diskussion, Perkussion - Soul-Punk!», jubelt «Der Spiegel». Zur Einstimmung sei schon mal ein Stubentanz zu Arkestra-Songs wie «Say it loud, du hast Scheiss gebaut» oder zu «Die Mieten sind zu hoch» empfohlen. Da geraten die Verhältnisse automatisch ins Tanzen!

21:30 lily gasc ⎮ garage

«Glam punk pop révolte» lautet die Devise bei der Lausannerin Lily Gasc. Sie durchzieht sich durch die Musik und die Ästhetik: Mit kilometerhohen rosa Plateauschnürstiefeln, Glitzer und Pompoms an den Nägeln tanzt sie durch einen Lilafilter zu trägen Beats mit blubbernden Synthies. Dabei feiert sie spielerisch-provokativ Girlytum und lässt auch überall da Kitsch zu, wo er nötig und doch angemessen erscheint. Ob laut und hart wie in LAPUTA oder seidig-poppig in H.U.G.O., Lily Gasc hat eine sprühend ansteckende Art und bewegt zum Tanzen, mit den Füssen in alle Richtungen kicken und die Arme wellenartig in die Luft zu schmeissen. 

22:45 angry blackmen

Alles ist kaputt und die Überlebenden machen Welle. Seit knapp acht Jahren klopft das Industrial- und Noise-Rap-Duo Angry Blackmen aus Chicago mit Wucht auf die verbrannte Erde ihrer Vergangenheit und locken die inneren Dämonen hervor. Von den bösen Geistern berichten sie mit entwaffnender Ehrlichkeit, bevor diese dann – beispielsweise die Alkoholsucht – mit gerapptem Furor festgenagelt werden. Aber es gilt vor allem auch die äusseren Feinde zu bekämpfen, von denen es für marginalisierte Gruppen in den USA in Überfluss gibt – gewaltätige Cops, korrumpierte Wirtschaft, lotteriges Gesundheitssystem, galoppierender Kapitalismus. Quentin Branch und Brian Warren zielen mit ihren apokalyptischen und bleischweren Beats auf den Kopf des Monsters called Rassismus und schlagen mit unermüdlichem, immer leicht verschlepptem Flow in die nachwachsenden Fratzen.

23:30 L-DRago (DJ)

00:00 babii

Einem beatigen Kitsch ist BABii nicht abgetan: Da sind viele Sparkles und supersweete Vocals, aber auch ziemlich heftige Beats und Bässe. Das ist Cyborg-Electronica mit Hyperpop-Momenten. Auf dem Album Daredeville 2000 featuret sie neben vielen anderen die sehr geschätzten Grove oder Mung Sing (einer Hälfte von Giant Swan). Entstanden ist eine Reise in eine Art Dantes Inferno, das die Ursprünge von Gewalt und Kriminalität sowie die Beziehung zwischen der Hölle und der realen Welt erforscht.

01:15 crystallmess (dj-set)

Die Produzentin und Künstlerin Crystallmess spielt auf der grossen Klaviatur der Tanzmusik. So ist sie nicht nur in so ziemlich allen interessanten DJ-Booths der aktuellen Clubs und angesagten Festivals anzutreffen. Christelle Oyiri ist auch Videokünstlerin, Journalistin, Performerin und Autorin. Bei sämtlicher Arbeit hat sie eines im Kern: die Popularisierung von Afrofuturismus und Afrofeminismus. Zwischen Hardcore Trap, Footwork und Afrotrance mixt die Pariserin alles, was Spass macht und Style hat.

02:45-04:45 OSRAM (DJ)

Bei einem mutmasslich rechtsextremen Brandanschlag auf ein Asylzentrum in Chur starben 1989 vier Menschen, darunter zwei Kinder aus Sri Lanka, die in St.Gallen lebten und zur Schule gingen. Die Geschichte ist kaum bekannt. Sie steht stellvertretend für den Umgang mit rechtsextremer Gewalt, die Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre die Schweiz prägte. Zu Gast ist die Schwester der zwei Verstorbenen, Mena Nirozan, die Journalistin Anja Conzett, die den Fall für das Magazin des Tagesanzeigers recherchierte, der Historiker Damir Skenderovic und der Stadtparlamentarier Jeyakumar Thurairajah, der 1988 aus Sri Lanka in die Schweiz flüchtete. Mit ihnen möchten wir die Geschichte der Familie Kandiah erzählen, uns fragen, was das für ein Land und für eine Zeit war (und ist), in dem die Behörden die rechtsextremen Spuren nicht verfolgten. Und wir fragen uns, wie sich das Vergessen und Verdrängen historisch und erinnerungspolitisch erklären lässt.

Wir waren hier heisst das neue Album der Nerven und ja, auch hier waren sie schon. Aufgenommen von Moses Schneider und produziert vom eigenen Max Rieger erschaffen Die Nerven eine Diskussionsgrundlage kritischer Reflexion. Schwierigkeiten werden unnachgiebig ergründet und in ehrlicher Weise benannt. Kritik als emotionaler Prozess, der durch Heftigkeit, Ausbrüche aber auch tragsame Momente der Musik unmittelbar gemacht wird. Konfrontiert mit einer Wirklichkeit, die die einen zur Flucht verleitet, die anderen zwingt. Das System des Funktionszwangs zerbröckelt immer mehr an dessen Störungen, die Unterbrechungen häufen sich. Die Nerven sind eine Band der Fragen, der Prognosen, der Dringlichkeit, der Affektivität. Trotz bescheidener Trio-Aufstellung erschaffen sie verzerrte immersive Klangwände. Die Bearbeitung von Aktualitäten in einer eloquenten doch direkten Sprache schaffen wahnsinnig berührende Texte. Musikalisch knüpfen Die Nerven an deutsche Rock- und Punkbands der 80er und 90er an (Tocotronic, Ton Steine Scherben, Die Goldenen Zitronen).